昨天，由JDF金典工場打造的音樂劇《上海灘》的樂隊、舞美、燈光、音響等，第一次全方位、立體地呈現。這也是雲峯劇院裝飾一新後，首度於雲峯劇院迎來媒體探班，接受媒體“質檢”該劇導演原同表示，音樂劇《上海灘》是具有藝術性的娛樂產品，接地氣，但不俗氣。“歡迎大家來看，如果不好看，就來找我。”
音樂：老歌新編現場伴奏
音樂劇《上海灘》在老上海經典歌曲是我進出上進行改編，使其在新時期煥發新的生命力。據悉，《上海灘》中共有約30首歌曲，其中3首為老歌——《玫瑰玫瑰我愛你》，《天涯歌女》，《夜來香》，它們是最具代表性的老上海歌曲。這3首歌並非簡單地翻唱，而是採用了音樂劇的方式進行展現，以便讓歌曲融入到故事情節中。“伴隨着劇情的推動，劇情的發展，音樂起到了敍事性的作用。”音樂團隊説。
作為抒發老上海情懷的音樂劇，劇中唱響老上海歌曲並不為奇，但如果是捨棄伴奏帶，採用現場樂隊進行伴奏，確實十分罕見。音樂劇《上海灘》之所以要用現場樂隊，主要是因為指揮可以通過台上演員的情緒來隨機把控樂隊的速度、力度等音樂要素，以達到跟演員的完美配合，把故事更準確地和音樂融合起來。
據瞭解，音樂劇《上海灘》的樂隊以電聲樂隊為基礎，管絃樂為輔助的編配方式，現場樂隊共16人。鋼琴手黃建怡説，“樂手剛拿到譜子時，普遍反應難、很複雜。因為是音樂劇，必須要讓音樂和劇情、音樂和主演的情緒準確對接，還要在音樂上不斷變換速度、變換節拍、變換演奏方式以及配器方式等，技術要求很高。”在聽過樂隊的現場演奏後，媒體一致認為樂隊很給力。
對此，導演原同也表示，協調一個國際團隊，打造一箇中國題材的音樂劇，非常不易。其中劇本和音樂的磨合時間最久，也最激烈，各種興奮、糾結、痛苦、開心交雜在一起，因為好劇本和好音樂是成功的基石。“音樂劇《上海灘》是具有藝術性的娛樂產品，希望觀眾都愛看，因為它不是高大上的小眾作品，很接地氣，但同時又不俗氣。歡迎大家來看，如果不好看，就來找我。”
舞蹈：舞出自我的真性情
評價一部音樂劇的優劣，除了音樂，就是舞蹈。舞蹈用肢體語言來傳達人物的情感，講訴故事的發展，舞蹈不完美，人物、故事就不完整。《上海灘》的編舞老師鮑勃?理查德(Bob Richard)，是位來自美國百老匯的舞蹈編導，他表示《上海灘》讓他經歷了一次激動人心的旅程。“我愛我的舞蹈演員，是他們在適應我!這次經歷也讓我和我妻子難忘，我妻子也是我的編舞助理。我相信舞蹈演員們收穫了人生中難得的百老匯式的經驗。”
鮑勃告訴記者，每個演員，不論他們是誰，要演誰，在劇中任何一場戲都需要舞動。“這是音樂劇，身體就是表達的媒介，也是我們被賦予使用權利的藝術形式。有些人的舞蹈段落會比其他人多一些，但身體必須在動作中保持真實性，讓舞蹈像説話一樣。這個訓練需要一個過程，但能幫助我們學習怎樣使用這種天賜的技能。我要求演員從表演到舞蹈、唱歌、翻跟頭以及與搭檔分享心中的感情等，都要在當下那一瞬做全部的自己。”
劇院：舊貌換新顏
璀璨的跑馬燈、木質的旋轉門、古樸的櫥窗、老式的櫃枱......這些老上海獨有的建築裝飾，無一處不流露着當年的情懷。雲峯劇院改建負責人餘水告訴記者，他們是按照打造“上海灘”主題劇院的思路來改建的，但並不僅僅是懷舊，同時還有摩登、現代、精緻。“此外，《上海灘》出品方JDF有意在雲峯劇院前冠以‘JDF’三字，寓意了雲峯劇院新的起點。”
不僅劇院外部老上海氣質呈現出來了，內部設計同樣也處處精緻，老上海的味道散佈在劇院的角角落落。進入劇院中庭，富麗堂皇的裝潢讓人眼前一亮，大吊燈、旋轉梯、老式傢俱，甚至還有依照老照片模仿定製的一套先施公司老式櫃枱，這些年代久遠的物件好似在向觀眾訴説着那個時代的繁華。“老上海的精緻都體現在了細節上”，餘水指着大廳內立着的郵筒告訴記者，這是劇院特別開闢的“上海老郵局”，觀眾可以在此拍照，並將照片製成明信片寄給好友，體驗老上海傳播方式的獨特浪漫。
