趙寶剛在調整攝像機。資料圖片
8月7日，由中國電視藝術家協會、中國電影電視評論學會主辦的《深海利劍》專家研討會在京召開，導演趙寶剛特地撰文，闡述電視劇拍攝幕後的故事——
今年是我做導演的第26個年頭，作為一名導演，有這樣一個契機執導《深海利劍》這部電視劇，於我來説，是種緣分。但這畢竟是一部潛艇兵題材的電視劇，題材本身的特殊性和實現難度是擺在我和全體主創面前的現實問題。這麼多年來，在軍旅題材電視劇創作中，以潛艇部隊為主要創作對象的作品可謂鳳毛麟角。為什麼少？主要原因，也正在於潛艇部隊的保密程度之高，什麼能表現，什麼不能表現，表現到什麼程度，對於創作者來説都是難題。
另外，就是拍攝難度，尤其是潛艇裏的戲。艇內空間有限，拍攝難度確實很大，又沒有先例可供參考和借鑑，為此我們專門進行了研究，最後制定了一個方案。首先就是燈光，艇內拍攝沒有一個是我們平時用的大燈，全部採用了燈泡，有各種形狀、各種型號的燈泡，利用吸鐵石吸在潛艇的各個部位。第二是機位，我們把機器用繩子全部吊起來，因為上邊有很多輪盤和管道，這樣的話就不用三腳架了，所以大家看到的鏡頭都稍微有一點點小的晃動，這又體現了潛艇在水裏航行時候的一種狀態。所以説，拍攝難度確實存在，但在攻克這些困難的過程中，我們也得到了很多啟發。
以上這些困難都是通過研究可以攻克的，但還有一個最大的困難，就不是我們能夠掌控的。這就是我們這部劇最大主角的檔期問題，這個主角是誰呢？就是我們的潛艇。原來我拍電視劇，主角的檔期我是能掌控的，但這個主角很難掌控，因為這個主角的首要任務不是演戲，而是保衞祖國。當它去執行任務的時候，我們就得歇工了。整部劇的拍攝計劃都要根據這個主角的檔期隨時進行調整。所以，正是因為各種各樣的困難，我們原計劃4個月拍完的劇，最後拍了154天才殺青。
由此，我想到有記者問我的問題：為什麼會選擇一批新人來演這部劇？因為這部劇需要演員有完整的時間和充沛的精力來參與創作，而明星有可能無法完成這個要求。新人相對來説可能會顯得比較青澀一點，但這個青澀可能也是優勢，因為青澀也正是劇中這些學員的特質。新人會更讓觀眾相信他們就是潛艇兵。以現在的市場環境來説，造星確實困難，我也呼籲整個產業都能夠多給新人一些機會，否則，新人如何成長？
還有記者問我為什麼會選擇拍攝這樣一部主旋律的軍旅題材電視劇？這裏面首先是契機和緣分。當然，確實也有我個人的一些思考在裏面。人們想到軍旅題材一般都會想到一個模式，好的創作一定要打破這個模式。面對今天的年輕人，如果你在創作裏一味口號式地宣傳教育，恐怕只會適得其反。所以剛接手這個項目時，我一直在問自己一個問題：和平年代，當代青年軍人為什麼還會選擇為國拋家舍業？
藝術創作必須拋棄過去的慣性思維，尋找並建立起貼合時代的邏輯，才能闡釋當代軍人的精神和情感。所以軍隊建設和戰鬥任務的當代性，也是我們這部劇着力表現的時代特徵。潛艇部隊面對的是現代戰爭和未來戰爭，他們不與敵人進行面對面的交鋒，在某種程度上，他們更像是一羣深海特工。為了突出這個特點，我們這部劇在細節上下足功夫。劇中常規潛艇艙內操作的鏡頭，都是在潛艇中實景拍攝完成的，涉及新型潛艇艙內的鏡頭，出於保密要求，則在耗資1000多萬元搭建的棚內完成。潛艇部隊的技術術語專業性強，為了力求真實，劇中除了主要角色由演員出演外，其他演員都是真正的潛艇官兵。我們要求全部鏡頭都要乾乾淨淨，官兵的形象也要乾乾淨淨。
此外，在力求真實的同時，還要拍出真實基礎上的帥氣，在美學意識上拍出當代軍人的風貌。之前很多軍旅題材劇表現的是部隊生活的艱苦，但今天一味地宣傳苦難，是否還有人願意去當兵？我們強調學知識、學文化，就是為了減少苦難。現代戰爭的理念就是要靠大腦、靠智慧、靠戰術。我們要強調的是堅定的信念，這跟情懷有關，跟苦難無關。但這並不等於我們不講艱苦奮鬥。到了艇裏，他們就是英雄；到了崗位上，他們就有責任。
關於主旋律的説法，我有我的理解，我覺得只要對國家有好處、對觀眾有好處、對年輕人有好處，就是主旋律。《深海利劍》裏有戀愛的淚點、戰友情的淚點、兄弟情的淚點，還糅進了很多幽默、喜劇的元素，力爭把戰士的生活拍得更豐富多彩。用真心、真情表達所有的事情，這就足夠了。不管拍什麼題材，關鍵是看怎麼拍，我一生想表達的東西還是以愛為主題，沒有愛的文藝作品是沒有價值的。當你把愛傾注進作品的時候，觀眾是會有感受的。只要有愛的作品，無論什麼題材，相信大家都能接受。
影視本身就是遺憾的藝術，作為這部戲的導演，只能盡力在有限的製作週期、劇本基礎和拍攝條件內，帶領創作人員完成作品。從《深海利劍》收視和社會影響來看，基本達到了我當初的預期。一直以來，除了經濟利益和收視率，我更看重文藝作品所帶來的社會效應。
能夠執導這部為世界上最為沉默的兵種發聲的電視劇是個緣分，如果能通過這部劇，讓觀眾對我們今天的部隊更多一些瞭解，更加關注當下的國家安全和國防建設，這份緣分也就有了價值和意義！
