曾一鳴是一位有自己個性主張的唱作型歌手，他堅持自己的風格，不羈、不媚俗、不掩飾、不矯作，他率真、灑脱、獨特、與眾不同。“江上千帆競發，總是見風使舵;河中孤月常存，從不隨波逐流。”這句話用在堅持自己音樂理念的曾一鳴身上，再合適不過。曾一鳴在籌備多時的全新原創大碟《神通》中有一首極品佳作《笙歌》，他用自成一派的獨門魔音演繹出歌曲唯美大氣的氛圍，令人意猶未盡，蕩氣迴腸。
時至今日，七夕仍是一個富有浪漫色彩的傳統節日。但不少習俗活動已弱化或消失，惟有象徵忠貞愛情的牛郎織女的傳説，一直流傳民間，故有人稱七夕節是“中國的情人節”。 《笙歌》立意具有三古三新：古辭賦、古文化、古旋律、新唱法、新編曲、新概念，整首歌無不展現“曾一鳴式”的特有委婉和爆發力，加之他對歌曲情境的全情投入演唱，把一首詞曲本已極具特色的《笙歌》演繹得更加特別悽美和極致唯美。
笙是中國古代一種樂器，曾一鳴在演繹《笙歌》時把現代的流行元素和中國古典元素做了一些巧妙結合，從一開始的淺吟低唱，到高昂嘹亮，再到撕心裂肺的吼音，尾音的連續翻轉又充滿了中國傳統戲曲的味道，整首歌波瀾起伏，沒有重複的節奏，沒有重複的歌詞，帶來聽覺上一波又一波的衝擊。
《笙歌》中那句“誰 借了醉意的歎息聲 吹散了 薔薇謝開一幀幀”，這個“幀”字用得極為妙，一箇中國古代既有的量詞，在當代被賦予了視頻幀數的概念之後，這句歌詞聽起來竟有連續動態的畫面感，彷彿看到一個滿含憂傷的美麗女子，在西樓上倚窗輕歎，畫面轉向樓下花園裏栽種的那株薔薇，片片花瓣隨風凋落，好似是被女子輕歎之氣吹落一樣......
曾一鳴《笙歌》中國風的開山之作
古典的詩詞歌賦，有婉約豪放之分，一首詞的格調一般只有一種，就算把婉約和豪放兩種風格融在一首詞中，但也會有明顯的上下闕為界，而這首《笙歌》，曾一鳴把婉約和豪放兩種情緒“無縫焊接”渾然天成，前半句還淺吟低唱，後半句就蕩氣迴腸了。
《笙歌》堪稱曾一鳴“中國風”小試牛刀的完美開山之作，他爐火純青的了得唱功和他發自肺腑的真摯情感完美融合，很多年前他是這樣，很多年後在《中國最強音》的舞台上也是這樣，經過歲月磨練、輝煌爆發的曾一鳴，是一位全能歌者，一位唱功了得、態度誠懇、感情充沛的優秀歌手，今天他對於音樂、對於人生的領悟更真摯、更深沉，也更令人動容，讓人對他的全新原創大碟《神通》充滿期待。
《笙歌》 作 詞：王 未 作 曲：曾一鳴 編 曲：安部潤(Abe Jun) 演 唱：曾一鳴 宣傳推廣：YuGe音樂
似有似無的黃昏 倒映着 浮的城 晚的燈 流水 好像是剎那間 轉過了 因果門 又看見 那所有的愛還沒變成恨 誰 借了醉意的歎息聲 吹散了 薔薇謝開一幀幀 推開了微風 唱過了日月冷 記憶裏 慢慢 模糊的那些人 鏡中的花 誰還記得嗎 用今天的碗 裝滿昨天別離的沙 永恆的容顏怎會敗給 彈指的芳華 仰慕着天空 身體卻漸漸滑落在一個 那名字就叫作逝去的山崖 喔··啊· 似有似無的黃昏 倒映着 浮的城 晚的燈 流水聲 好像是剎那間 轉過了 因果門 又看見 那所有的愛還沒變成恨 誰 借了醉意的歎息聲 吹散了 薔薇謝開一幀幀 推開了微風 唱過了日月冷 記憶裏 慢慢 模糊的那些 鏡中的花 誰還記得嗎 用今天的碗裝 滿昨天別離的沙 永恆的容顏怎會敗給 彈指的芳華 仰慕着天空 身體卻漸漸滑落在一個 那名字就叫作逝去的山崖 喔··· 誰 為胭脂哭出了聲音 誰 為斷壁畫美景 彷彿曾説過 甘心過 丟失過 透徹過 啊～
